こんにちは。UniqueGoodエクスペリエンストレンドレターです。購読者の皆さまは美術館をよく訪れますか？統計庁の「社会調査」統計資料を見ると、美術館観覧の割合が毎年着実に増加する傾向を示しています。2023年の場合にはコロナ19パンデミックによる減少率を回復したものと見られます。
興味深い点は、美術館を訪問する観客の割合において若い世代の比重が増えているということです。トレンドニュースレター「キャリット」と新韓カードビッグデータ研究所が発行した消費トレンド報告書によると、美術館を訪問する10-20代の割合が19.2%で、博物館の8.0%に比べて2倍以上高いことが分かりました。
何がこのザルファ世代（Z世代+アルファ世代）を美術館へと導くのでしょうか？最近の展示トレンドを通してホットプレイスとして生まれ変わった美術館の秘密を探ってみたいと思います。
作品と観客の境界を取り払った美術展示トレンド
最近、没入型メディアアート展示が人気を集めています。これらの展示の特徴として、フィンセント・ファン・ゴッホやグスタフ・クリムト、アントニ・ガウディなど、私たちに馴染みのある巨匠たちの作品を再解釈したという点があるのですが、原作展示でもないメディアアート展示に若い世代が押し寄せる理由は何でしょうか？
まず感覚的に構成されているという点があります。メディアアート展示の場合、巨大なイメージと映像を通して観客を視覚的に圧倒します。華やかで豊富な視覚的要素は写真映えする、いわゆるインスタグラマブルな効果を発揮します。それだけでなく、映像に合わせた音楽と香りを配置して感覚を刺激することで、観客は作品の中に入り込んだような体験をすることになります。
真作がない展示という点で少し疑問を感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、むしろ原作を損なうことなく原作を再解釈した作品を間近で楽しむことができる遊び場になるのではないかとも思います。
作品と観客の間の境界が消失する流れはメディアアートに限ったことではありません。インスタレーションアートなど、空間自体が作品の舞台となる場合にも、観客が作品の一部となる体験をすることができます。
「フィリップ・パレーノ：ボイス」展示は、リウム美術館史上最大規模で進行される展示です。演奏者のいないピアノから音楽が流れ出したり、美術館に設置されたセンサーを通じて設置された作品が刻々と変化するなど、観客はギャラリーが生命体のように生きて動いているような感覚を受けることになります。
また、ふとした瞬間に観客のように見えていたダンサーが登場し、身振りで展示物と相互作用する様子を見ることもできます。少し難解なこの展示を実際に見てきたUniqueGoodメンバーによると「単に見るだけの展示ではなく、観客と相互作用したり氷が溶ける時間を展示するなど、新しい試みが多かった」という感想を残しました。
今や国内最高の画家として名声の高い俳優パク・シニャンも「第4の壁」という体験型展示を通じて新しい形式に挑戦しました。観客は「第4の壁」を越えて画家パク・シニャンが作業する様子を2階から見守ることができるのですが、その向こうにいる存在は演技する俳優ではなくパク・シニャンという人間だそうです。このようにこの展示は観客の視線によって完成されるといいますから、観客もまた展示の一部として機能するのではないでしょうか。
進化する没入体験
最近興味深い記事に接しました。大学路のあるパブでは給仕をしていた従業員たちがミュージカル俳優に変身して素晴らしい公演を披露したり、ある小劇場では食事や酒を楽しみながら演劇を間近で見ることができるそうです。これもまた今回取り上げた展示トレンドと通じるものがあります。
従来の芸術作品が観客と距離を置いていたとすれば、今はその境界を取り払い、観客がまるで作品の中に入り込んだような体験をさせています。このようなユニークな体験は美術館をホットプレイスにし、ザルファ世代を集めています。
ジェームズ・ギルモアとジョセフ・パインは著書「エクスペリエンス・エコノミー」で、体験産業は「サービス上位の概念としてサービスを提供する方式に付加価値を加えること」を意味すると述べています。このように現在現れている没入型展示は、既存の展示から進化した体験提供方式と見ることができるでしょう。
観客席が消失した公演である「イマーシブシアター」など、UniqueGoodエクスペリエンストレンドレターは新しく現れた没入体験を購読者の皆さまにお届けしています。また別の領域で新しく登場する体験産業の姿をUniqueGoodエクスペリエンストレンドレターを通じてご確認ください。ありがとうございました。